如何评价电影书_如何评价电影《从你的全世界路过》

A. 谁能给我推荐几本专业的评价电影的书啊

第一组：新青年DVD手册 我手里一共是四本。新世界出版社于2003年出版，由张栋、杨海军、胡旭东主编。这套书的介绍是“北大在线网站下属的新青年社区电影频道编辑的一本小册子，集合网上著名电影写手和DVD淘碟专家的介绍、评论文章，已经逐渐成为电影爱好者、发烧友的必备淘碟“工具书”。书中另有大量原创的影评、观影感受、电影人物介绍，是年轻影迷们交流经验、寻觅同类的最佳书籍”。书中的主要栏目有。“每日碟评”、“民间影响”、“当代大师”、“电影生活”、“实践论坛”、“发烧仓库”等。这套书我还是很喜欢的，觉得和自己的年龄层以及审美取向贴的很近。DVD本身是电影在我们观众手里最重要的载体形式，所以这套书让我们有一种很平实与新颖相结合的快感。 第二组：碟中碟系列 这是周黎明老师领衔编写的一套“大型的权威电影工具书”。花城出版社2004年出版，一共有三本，分别是《西片碟中碟（英语片）》、《西片碟中碟（非英语片）》、《华语片碟中碟》。这是每一个看电影和淘碟的人手中必备的吧。三本书加起来有8000部电影的介绍和简介，并且编排得当，我个人特别喜欢书后面的索引部分，分为：索引一、主要影人作品全表；索引二、出品国国别；索引三、类型和关键词；索引四、中文片名。这些索引很多时候可以当做是考察自己电影知识的一个指南。因此，“本书兼备工具书的查阅功能、电影史的欣赏价值和影评集的可读性，是一本实用、耐用、好用的中文版IMDB。”不过希望周黎明老师可以根据近些年来的电影做个修订。 第三组：电影+ 系列 这是卫西谛主编的一套书，有电影年鉴的气度。由上海人民出版社和华东师范大学出版社等出版，我现在收藏4册，就是2002、2003、2004、2005四个年度的书。号称“本书是中国第一套系列全球电影年度回顾的读物，所具有的新鲜感、时尚感和可读性更是其他电影图书所不能比拟的，本书定位于为中国庞大的电影爱好者所写，满足他们的需要，而不单单是如DVD收藏者这样的单一族群，因此需求人群更为严重广泛，肯定会受到广大的影迷、碟片收藏者、影碟生产商和销售商的热烈欢迎。”就我个人的感觉，这套书其实还是很清新的，我比较喜欢他的编排方式，但是这也是不断改进的，回顾每一年到底有什么电影出现，然后作者是怎样评价的，这样的书看起来确实让我们想起很多美好的往事，可以回顾自己一年以及几年来看电影的心路历程。当然，这套书在选片的问题上，有些特别商业化看起来不是那么好的也收入了。 第四组：电影馆电影+X 系列 电影馆丛书可谓赫赫有名，由台湾电影“教母”焦雄屏主编。当然我们看到的都是由江苏教育出版社从台湾引进到内地出版上市的。这套丛书数量之多，品位之高，都是华语世界电影研究领域最深刻的一次实践，我们当然应该感谢焦雄屏女士拉。不过对于我个人而言，我不能全部收藏这套书，因为有些东西我看不懂的，我也不想为此伤心难受。不过你也看到，我骄傲的把自己最爱的科恩兄弟那本放在图片里展示一下，毕竟这本书我是非看不可的。至于电影+X系列，其实上面的第三组也是属于这个范畴的，同样是卫西谛主编的一些书，包括我图片里的《后窗看电影》，以及很名的《电影×音乐》等等。“后窗看电影”论坛，是著名网络社区“西祠胡同”中最早的一个电影论坛，也是国内最老牌的电影论坛之一，由卫西谛创建于1998年12月。自创建以来“后窗看电影”一直是人气最旺兼质量最高的电影论坛。这本书上面的影评大多是这个论坛的精华之作。 以上就是收藏的几套书，可能我是很浅薄的，目前注重的只是观看，至于深入的研究可能还是需要时间和才华的。关于电影的书，是我们看电影和收藏DVD的很重要的参考与指南。除了上面的这些书之外，还有“朗朗书房电影场”系列，也是很不错的。我一直在想，当我们安静的在文字与影象中度过自己成长的岁月时，我们应该是满足而幸福的吧。

B. 如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

C. 如何评价电影《从你的全世界路过》

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《从你的全世界路过》是由北京光线影业有限公司出品的爱情片，由张一白执导，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演。该片改编自张嘉佳同名小说，讲述了DJ陈末和一群朋友的都市情感故事。该片于2016年9月29日在中国内地上映。

D. 如何评价电影《绿皮书》

《绿皮书》就像是为奥斯卡而生，它摸透了奥斯卡的口味和喜好，唐在片中淋着雨，痛苦呐喊出：“如果我既不黑，也不白，我甚至不够男人，那我究竟是谁？”与其说它是为种族平权发出的呼吁，更像是直捣每个人深处对自我的反思。电影最为诟病的就是这点，它刻意弱化对黑人在现实生活中的残酷处境，黑人钢琴家甚至能和南方大庄园主亲切握手，面对的问题不过是不能进餐厅吃饭，和上厕所去哪里。事实上，黑人去南方的旅行绝不会像电影中那么温情，在1882年到1968年这数十年间，有近3500名黑人未经审判就被执行私刑。一般情况下，黑人不敢出门，他们可能面临来自警察和3K党无法想象的暴力。导演是精明的，他用现代的眼光重塑了1960年代，让激烈和哀伤变得更精致平坦，易于接受。

E. 大家怎么评价指环王这部书和这部电影

请问，您听谁说《魔戒》是用特效堆出来的了？这件事是有原则性的，因为电影《魔戒》并非仅注重特效的视觉系大片。那么《魔戒》的原著如何呢？在这里我推荐《飞-奇幻世界》2009年10月刊的一篇文章《范特西的历史——现代奇幻演义》（九）。作为主流奇幻文学开山之作的《魔戒》，可谓近乎完整的创建了一个架空世界，包括这个世界里的方方面面。这本书贯穿了小人物创造历史的观点以及歌颂友谊、勇气、信念等美德。 --------------------------------------为什么中文版的引进如此之晚呢？想必您也知道，我国自解放之后，歌颂工农兵的文学成为绝对主流，一切脱离革命现实主义题材的作品轻者打压重者封杀，在此情况下，《魔戒》怎么可能出现在大陆。再者，我国自解放后遭到了封锁，并且我国也开始自我封锁，《魔戒》又怎能出现在大陆。自电影上映后，高额的票房刺激了出版社，为了借这一股“东风”，译林出版社引进版权垄断了大陆地区的《魔戒》原著市场。

F. 评价一部电影、一本书籍好坏的标准是什么

随着电影《无极》和《千里走单骑》的票房数据陆续公布,陈凯歌和张艺谋的贺岁PK输赢已辨,在这场半真半假的PK大战中,商人、导演与媒体合谋造势,张艺谋和陈凯歌既是对手,也是演员,还可能是合伙人,在大幕即将落下之际,张艺谋和陈凯歌到底谁打败了谁？本报将对张艺谋和陈凯歌这场PK大战作出最全面的分析,并一一决出输赢。不过,这场PK大战绝对不是他们两人的终极PK,他俩的对决,仍将是未来很长一段时间里中国影坛的重头戏,更会成为中国电影市场做大做强的良方。今年贺岁档空前高涨的票房证明,他俩的PK大战没有输家,两人是对手,是演员,更是合伙人,一度萎靡的中国电影市场,经这两位顶级大厨的精心烹饪,正开始变得诱人。赛前实力PK状态：语言名家VS视觉大师胜方：张艺谋记者分析：陈凯歌与张艺谋在电影《黄土地》中曾亲密合作，一个导演一个拍摄，一开始就表现出了各自的天分：前者是语言名家，后者是摄影大师。陈凯歌为人讲究，野心也更大，他的话语中带着平地炮响般的睿智和感染力；张艺谋则善于捕捉机遇。陈凯歌的眼睛朝上，他的电影是自己的电影，希望与观众分享，他认为“好电影是诚意电影”；张艺谋的眼睛向下，他的电影是大家的电影，为市场而拍，他认为“好电影观众说了算”。张艺谋电影、舞台剧兼收，活跃的领域比较多，而且张艺谋更懂得市场运作；陈凯歌在市场运作上显得有所欠缺，他之前的几部影片，像《荆轲刺秦王》制作大，但是不卖座，为好莱坞拍的《温柔地杀我》也名不见经传，《和你在一起》也反应一般。就竞技状态来说，两人此次都背负了极大的压力，《英雄》和《十面埋伏》带来的铺天骂声，让张艺谋此次视《千里走单骑》的口碑为生命，新画面公司的一位副总曾向记者证实：此次《千里走单骑》口碑第一，票房第二。但陈凯歌的压力似乎更加巨大，既要用票房来打败《英雄》获得商业胜利，又要用奥斯卡小金人来获得艺术的胜利。商业与艺术都想两全的陈凯歌，相对轻装上阵的张艺谋，挑战要更加巨大。当事人语：陈凯歌：我们首先不是Player，更没有互相Kill，所以不叫PK。我们之间只能是一种竞争关系，有竞争才能促进我们的电影蓬勃发展。张艺谋：我喜欢这种热闹，大家把我们放在一起比较，制造一点电影之外的题外话，这对电影票房有好处。投资：3亿多元VS5700万元胜方：陈凯歌记者分析：《无极》是中国电影产业化改革的重点实验项目，也是“有史以来中国电影集团投资额最高的影片”，大投入、大制作、大阵势、大明星，3年花掉了3亿多元的《无极》一举超过张艺谋前年大片《英雄》，成为“中国最贵的影片”。确实，就投资规模上讲，一部《无极》，可以拍5部的《千里走单骑》。就作品本身而言这本来就不是一个级别的竞争，但是就张艺谋和陈凯歌来说，虽然两人未必情愿将彼此的对峙和较劲弄得举世皆知，但人在江湖身不由己，当PK概念成为制片人热捧的营销利器、票房灵药时，陈凯歌也终于半真半假地喊出“这个世界谁怕谁！”举世瞩目的PK大战，被商人、导演与媒体合谋造势，但是真正的缘起也正是陈凯歌和张艺谋两人长达20年来的较劲和比试。早年，陈凯歌的文艺大片《霸王别姬》赢得了张艺谋梦寐以求的戛纳金棕榈奖之后，陈凯歌一直安居庙堂之上固守文艺阵营。2002年张艺谋的鸿篇武侠巨制《英雄》再次问鼎奥斯卡最佳外语片提名，并广收票房之利，把张艺谋推上了成功的商业导演平台；而同期陈凯歌的文艺制作《和你在一起》却反响平平，大失市场优势。从此，商业思维开始刺激着陈凯歌的眼线，在竞争的压力下，他最终被张艺谋拉下水，涉猎商业战场并参与“竞奥”，三年磨一剑造出《无极》，以更大的风险投资规模并直接向《英雄》叫板。3亿多元对5700万元，从投资上而言此次陈凯歌动用的资源数量绝对超过张艺谋。当事人语：张伟平：他们两个人PK没问题，但不能是文艺片和商业片的PK，PK应该是等量的，就好比你不能让泰森和一个轻量级的拳王打啊。《无极》假如和《英雄》PK，《千里走单骑》和《和你在一起》PK是有道理的，今年的这种PK是没有道理的，没有说服力的。其实如果非要比，那么《无极》压力会很大，因为它的投资很大，《千里走单骑》则是较小的制作，不是商业大题材。这样，《无极》就有种被夹击的感觉，张艺谋前面已经有《英雄》、《十面埋伏》票房热卖，身边又有《千里走单骑》取得深刻的回归，《无极》如果票房不好，压力会很大。陈凯歌：我觉得做大片在世界范围是一种时尚，是一种潮流。这里面有几个元素的大，一个是演员大，有明星参与投资就高；另一个就是制作规模大，也需要更多的资金。我们应该注意到电影产业潜移默化的变化，美国是电影第一强国，它对于题材的选择的取向会影响全球市场，它为了输出或推广技术，必须要通过大片才能形成一体化的趋势。因为小电影不能体现技术含量，所以就有了大片时代的来临。法国拍《天使爱美丽》的导演，他也在拍《漫长的婚约》这样大制作的电影，你中国电影对此置若罔闻是不行的，所以做大片与其说是救市，不如说是顺应潮流。赛中营销PK大片营销VS口碑营销胜方：陈凯歌记者分析：在这个营销为王的电影年代，营销比电影本身更决定着电影的成败。对于在中国电影百年之际有某种“献礼”意味的《无极》，更是中国电影营销模式的里程碑式影片。据中影集团总经理韩三平透露，《无极》事实上是在广电总局的特别关注下进行商业化的尝试。希望能借《无极》探索出中国大片的典型性营销模式。回首《无极》的营销线路，这部拍摄制作时间长达3年的作品，前期，剧组故意低调拍摄，对角色造型严格保密，成功调动起媒体与观众的期待心理。而当影片进入推广阶段，《无极》则高调出击：戛纳推介会一掷千金、官方网站高调启动、演员造型全面亮相、代表中国电影出征奥斯卡、成都点映安检严密、小说改编权花落郭敬明、反盗维权誓师会、海选影迷参加首映式……密集宣传犹如海浪，一个浪头未息，下一个浪头又涌来。观众的期待一次次被调动，好像大坝蓄水，只等12月15日公映时，观影热情如同开闸泄洪，转化为巨大的票房利润。同时，《无极》也在盈利模式上全面开花，在衍生产品的开发上可谓登峰造极，请郭敬明编写小说《无极》图书、各类游戏相继推出，以及受张艺谋的《图兰朵》启发，尝试把电影中的精彩片断和艳丽服饰搬上舞台，与知名演出公司合作到全球巡演等等。据估计，投入3.4亿元的《无极》启动了将近20亿元的市场份额。而且其投资早在今年夏季就已经收回，因为其北美、英国和澳大利亚的发行权卖给了顶级电影发行商韦斯汀兄弟公司和IDG亚洲公司。此笔交易的数额之大足以让陈凯歌“把所有的投资都回笼”。跟《无极》的大片营销线路相比，《千里走单骑》此次在口碑上大做文章，初期一直低调，之后借东京电影节预热，随着12月15日《无极》正式在全国上映，低调已久的《千里走单骑》突然发起攻势，和《无极》进行了一场几乎是面对面的肉搏战。在《无极》广州上映前三天，《千里走单骑》在广州、重庆等地进行了口碑场放映，以“眼泪”拼得头彩，而12月16日，正当《无极》在全国上映最火爆最需要媒体造势的时候，《千里走单骑》又把全国各家媒体的电影记者一股脑儿拉到了丽江，在丽江举办了一场声势浩大的首映活动，其矛头所向自然是和《无极》PK，深谙炒作之道的张伟平，给老友张艺谋撑足面子。值得注意的一点是，在《无极》和《千里走单骑》的营销案例中，PK式营销模式被发挥到极致，就像当初的《天下无贼》借助和《功夫》互相炒作大票房一样，此次的《无极》和《千里走单骑》的PK大战，不仅在争吃市场，更重要的意义是，陈、张二人借助PK，一起把中国的票房蛋糕做得更大。当事人语：张伟平：《千里走单骑》整个首映式花费已经突破2300万元，占影片总投资的40%，这个宣传费用比例也远远超过了之前曾创下纪录的《英雄》和《十面埋伏》。张艺谋：电影的宣传、推广、发行是中国电影最薄弱的环节，而新画面公司从《英雄》开始，想方设法变着花样来宣传电影。我常跟张伟平说，我是种萝卜的，他是卖萝卜的，现在中国好像是卖萝卜最重要，要不就算有萝卜，也会烂在自己家里。尤其是现在面对好莱坞商业电影的压力，我觉得宣传和推广，慢慢地成为了一种科学，新画面公司采取不同的做法宣传电影，对中国电影的发展是一个刺激，如果不管是哪个导演拍的电影，都能被发行公司用各种方法包装去跟观众见面，那就有一个非常好的前景，可以提升中国电影在观众心目中的热度、关注度，让观众对中国电影有着一份热情，这是很重要的。《无极》片方：影片最终作为一种工业商品必须要进入市场，任何一个导演拍摄任何一部影片，商业、市场元素一定隐含在产品的血液当中，无论专家们如何评价影片、观众喜欢与否，都不能把电影艺术本身与市场一刀切开，这也是电影运作中的本质。《无极》的意义在于电影市场不仅可以争夺，还可以制造。赛后战果PK票房：1.4亿元VS未知数胜方：陈凯歌记者分析：截至上周末，《无极》全国票房已经高达1.4亿元,高居贺岁档榜首。在这场贺岁大战中，《无极》赢得毫无悬念，目前看来，《无极》希望达到2亿元的票房已经不再是“神话”，不过值得注意的是，《无极》第二周的票房比第一周下降了60％，广东省电影公司的赵军告诉记者，票房下滑其中口碑影响的因素占了一半，另一半则是因为《千里走单骑》和《情癫大圣》等新片上映分流了观众。与之相比，22日上映的《千里走单骑》的首周票房与《无极》首周7452万元的票房数字相比，差距甚远，不过对于一部投资为6000多万元的文艺片来说，《千里走单骑》已经创造了文艺片的票房纪录。正如这场PK大战的导演者和参与者希望看到的一样，陈凯歌和张艺谋的PK大战最终在票房方面实现了双赢，《无极》和《千里走单骑》在争夺票房的过程中，也在同时把这个票房蛋糕做得更大，随着贺岁电影热潮一直持续到明年初，两部影片也会再次冲击各自的票房高峰。当事人语：陈凯歌：这么多年来，大家好像对陈凯歌有一个约定俗成的观念，我只能拍文艺片，只能揭示深刻的真理，其实不是这样的情况。我希望通过《无极》让媒体和观众对我有一个正确的认识。我的电影一直有市场的考虑，因为这是我们的立身之本。只有把市场做大了，才能谈多元化。张伟平：据我所知，现在国内95%以上的导演在拍文艺片，但80%的片子没人看。这是个事实，文艺片市场是不尽如人意的，我希望通过《千里走单骑》进军贺岁档，创造文艺片的最好票房。张艺谋在连续两部商业大片取得成绩后，他的这种转身是他的一种胆识。口碑：遭遇冰极VS赢尽眼泪胜方：张艺谋记者分析：《无极》无奈地重温了当年《英雄》的宿命———吃票房蜜饯，饮舆论苦茶，享海外风光，受国内尴尬。中国的两位大导演，虽然较劲已久，但都先后遭遇了票房高口碑差的窘境。而张艺谋的智慧也在此窥豹一斑，把陈凯歌拉入吃力不讨好的商业浑水后，老谋子却一转身进入了自己擅长的文艺片绿草地。在《千里走单骑》中，张艺谋用最擅长最保险的温婉煽情，赢尽了观众的眼泪。其实，在《英雄》和《十面埋伏》之后，张艺谋早已经明白，拍武侠大片，是一件吃力不讨好的事，他曾经感叹“中国人武侠情结浓，创造一部契合大多数人口味的武侠电影很难。”可惜这句话直到今天才引起了陈凯歌的共鸣。清华大学教授尹鸿认为：“《无极》以及之前的《英雄》、《十面埋伏》备受质疑实际上是所有国家的电影走向国际市场过程中都会遇到的问题。不管评价如何，近几年中国电影40%的票房都是这几部动作片创造出来的。为了吸引高投资，具备市场号召力，演员配置、台词、情节都得向商业因素低头，艺术性就会降低。”而广东省电影公司老总赵军则认为：从《无极》来看，中国大片还不成熟，观众对之已经产生爱恨定律：爱之切恨之深，鲜花和棍棒齐加，票房和骂声齐涨。当事人语：陈凯歌：《指环王》的单集投资是1.5亿美元，它用在电脑特效的投入超过5000万美元，我们的总投资只有它的五分之一，所以不要拿《无极》的特效跟《指环王》比。张伟平：陈凯歌有点把大家弄怕了，他的电影总是塞得很满，有一种思辨的感觉在里面。张艺谋比他朴实，思考方式更直接。张艺谋：对所有的电影来说，最重要的商业元素就是你一定要有感情，要有真情实感，要让观众在感情上有共鸣，不管大制作的电影还是小制作的电影，如果可以把感情拍得很充沛，能够感动在座的每一个人，其实它就具备了最主要的商业元素。《千里走单骑》是文艺类型的电影，我希望它能卖钱，希望它能在文艺片里有一个好的票房。新闻链接三部大片票房你追我赶《情癫大圣》成“黑马”12月24日、25日是对12月贺岁档电影票房影响冲击最大的两天，《无极》、《情癫大圣》、《千里走单骑》三部片子都受到很多观众的关注，中影南方电影新干线共收得450万元，其中旗下的飞扬影城共收得90.4万元，成为广东票房冠军。从上周四片方公布的票房统计结果看，中影南方电影新干线的《无极》票房已过1000万元，在24日和25日两天，票房更是不断攀升，现票房累积共计1200万元，已稳超去年影片票房冠军周星驰《功夫》的总票房。除了《无极》之外，《情癫大圣》的实力也不容忽视。搞笑类型的影片《情癫大圣》在广州受到了热情的追捧，众影院经理都表示，本片的票房空间非常大，虽然遇上多部大片在一个月内同时上映的压力，但票房实力确实给大家都吃了一颗定心丸。除了影片口碑非常好的原因外，不少观众都是奔谢霆锋、蔡卓妍等青春偶像而来，许多观众都说，就是想来笑一笑，消除工作压力。据悉，《情癫大圣》上映首周在全国已创造了1500万元的票房佳绩，证实了其贺岁黑马的预言。而张艺谋导演的文艺片《千里走单骑》也没有受到观众冷落，票房紧跟在《情癫大圣》之后，各大影城对该片都寄予非常大的希望，影片极好的口碑相信会让票房最终“极地大反击”。即将到来的2006年元旦也恰逢在周末，广州各大影院的经理们纷纷表示，对元旦电影票房成绩充满了信心，中影南方电影新干线元月还将上映北美票房冠军影片《金刚》以及喜剧片《杨德财征婚》、《天生购物狂》、《野蛮必杀技》等，届时广大观众又将多一些观影选择。

G. 如何评价苏牧的电影学专著《荣誉》

苏牧老师的课堂与书中经常是那几部经典电影。我认为认真学习经典是有必要的。对于学习，当下社会的优势是学习的便捷，但同时也是悲哀，碎片化的学习方式，让我们很难静下心来认真研究一个案例。《荣誉》在个案的视听分析上非常扎实，这是其区别于其他电影专著的用心地方。诚然，这本书在视听分析的基础上有很多主观化的表达，这种作者气质，如果一些读者不喜欢，大可以跳过去，但是这本书对电影个案的分析是非常贴近电影本体的，而不是文化现象的解读，或社会人类学的解读。这也是《荣誉》对于电影学习者非常有意义的一点。

H. 如何评价电影绿皮书有哪些记忆点

绿皮书算是心灵疗愈系，含有公路片的美景，不缺乏对家庭与责任的思考，还有对自我认同、事业的涉及。记忆点有在两个人冲突最激烈的时候，外面电闪雷鸣瓢泼大雨，俩人和好之后，雨停了。还有第二次被警车追上，警察对他们说你们的车好像歪了，这样可不安全哦。心里很有感触，印象深刻。

I. 对于一部电影好坏的评价标准

还记得大卫·波德维尔在《电影艺术：形式与风格》一书提出，应该把一部电影看作是一个整体，尽可能把形式纳入考量的范围，他提出了三个标准，分别是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻译为：一致性，复杂性和原创性。

当然，这个说得非常学术也不易懂，从专业人士的角度出发，这种表述可以挖掘出更多的内涵和标准。

我们都希望能够通过影片，了解到这个世界更多的方面，能够从影片中看到更多的人生常态。也希望一部影片带给我们的，绝非是浅显通俗的内容，比如笑完之后是否有感触，看完之后是否带来思考。如果一部影片，内容肤浅，笑完为止，那就算不得一部好片。